Prácticas de iluminación

Estas fotos son el resultado de una práctica de iluminación realizada en el primer semestre de 2009. Los estudiantes tenían que aplicar el esquema de iluminación de 3 puntos -una técnica básica de iluminación cinematográfica- para hacer fotos que transmitieran tres sensaciones diferentes: bienestar, angustia y suspenso.

La iluminación es una de las materias de expresión fundamentales del cine. Hace parte de la puesta en escena, que hemos definido como el control que ejerce el director sobre todo lo que se ve en el cuadro cinematográfico. Por supuesto, esta técnica sirve también para controlar cómo se ve lo que se muestra. La iluminación es fundamental en ese sentido. Como dijo alguien alguna vez: las cosas no existen, sólo existe la luz.

Entre otras cosas, la iluminación puede servir para:

• Resaltar elementos de la composición visual (llamar la atención del espectador hacia un objeto o personaje).
• Dar volumen a las formas (recuerden que la pantalla es bidimensional pero el cine siempre busca la manera de dar la sensación de tridimensionalidad).
• Crear atmósferas (revelar los estados psicológicos de los personajes, recrear ambientes del mundo real, generar sensaciones en el espectador, etc.).

Esquema de iluminación de tres puntos

El esquema de iluminación de tres puntos consta de tres fuentes luminosas:

1. Luz principal o key light: es la luz básica que ilumina a los personajes o a los objetos.
2. Luz de relleno o fill light: suaviza las sombras fuertes que produce la luz principal y sirve para modelar y crear volúmenes.
3. Luz de separación o back light: separa a los personajes del fondo y permite crear diferentes planos de profundidad dentro de la imagen.

Para iluminar bien una foto o un plano no se necesitan luces sofisticadas. Todas las fotos que hay a continuación fueron iluminadas con ventanas, espejos, lámparas de casa o linternas.

Si le interesa profundizar en el esquema de iluminación de tres puntos, visite la página de Lowell EDU: A Lighting Resource Center.