martes, 16 de marzo de 2010

Cortometrajes de terror

El terror es uno de los géneros favoritos de los estudiantes. La película de terror explora nuestros miedos más profundos y permite romper, de manera simbólica, los tabúes básicos que mantienen la cohesión de la sociedad. A continuación encontrarán dos proyectos finales de terror: Yo no me llamo Úrsula y El tormento de una culpa.







miércoles, 10 de marzo de 2010

La importancia de la "literacidad visual" según Martin Scorsese

En este video, Martin Scorsese habla de la importancia de la "literacidad visual" en el mundo actual y de la necesidad de enseñar a ver (y a consumir) productos audiovisuales desde el colegio. El término "literacidad visual" es una traducción de la expresión inglesa visual literacy que está comenzando a popularizarse entre los profesionales de la educación de habla hispana. Personalmente, prefiero el término "alfabetismo (audio)visual". El término "alfabetismo" hace referencia a un conocimiento básico de la lectura y la escritura tradicionales. Lo interesante de la expresión "alfabetismo (audio)visual" es que remite a la necesidad de enseñar a las nuevas generaciones no sólo a "leer" sino también a "escribir" imágenes audiovisuales en movimiento. Esto, por primera vez en los 100 años de historia del audiovisual, es posible hoy en día gracias a la revolución digital, es decir, gracias al abaratamiento y popularización de las nuevas tecnologías digitales de la imagen.

Trasmisueño

lunes, 8 de marzo de 2010

The Imaginarium




Video argumental dirigido por Felipe Castañeda. El guión está basado en un cuento de Juan Martín Rodríguez.

jueves, 4 de marzo de 2010

Octavarium



Éste es uno de los proyectos finales del segundo semestre de 2009.

Actor: Iván Suárez
Guión y realización: Valentina Duque, Camilo Godoy, Daniela Medina, María José Molano, Juan Martín Rodríguez, Isabella Vergara.

Prácticas de iluminación

Estas fotos son el resultado de una práctica de iluminación realizada en el primer semestre de 2009. Los estudiantes tenían que aplicar el esquema de iluminación de 3 puntos -una técnica básica de iluminación cinematográfica- para hacer fotos que transmitieran tres sensaciones diferentes: bienestar, angustia y suspenso.

La iluminación es una de las materias de expresión fundamentales del cine. Hace parte de la puesta en escena, que hemos definido como el control que ejerce el director sobre todo lo que se ve en el cuadro cinematográfico. Por supuesto, esta técnica sirve también para controlar cómo se ve lo que se muestra. La iluminación es fundamental en ese sentido. Como dijo alguien alguna vez: las cosas no existen, sólo existe la luz.

Entre otras cosas, la iluminación puede servir para:

  • Resaltar elementos de la composición visual (llamar la atención del espectador hacia un objeto o personaje).
  • Dar volumen a las formas (recuerden que la pantalla es bidimensional pero el cine siempre busca la manera de dar la sensación de tridimensionalidad).
  • Crear atmósferas (revelar los estados psicológicos de los personajes, recrear ambientes del mundo real, generar sensaciones en el espectador, etc.).

Esquema de iluminación de tres puntos

El esquema de iluminación de tres puntos consta de tres fuentes luminosas:


  1. Luz principal o key light: es la luz básica que ilumina a los personajes o a los objetos.
  2. Luz de relleno o fill light: suaviza las sombras fuertes que produce la luz principal y sirve para modelar y crear volúmenes.
  3. Luz de separación o back light: separa a los personajes del fondo y permite crear diferentes planos de profundidad dentro de la imagen.
Para iluminar bien una foto o un plano no se necesitan luces sofisticadas. Todas las fotos que hay a continuación fueron iluminadas con ventanas, espejos, lámparas de casa o linternas.

Si le interesa profundizar en el esquema de iluminación de tres puntos, visite la página de Lowell EDU: A Lighting Resource Center.