Cortometrajes de terror

El terror es uno de los géneros favoritos de los estudiantes. La película de terror explora nuestros miedos más profundos y permite romper, de manera simbólica, los tabúes básicos que mantienen la cohesión de la sociedad. A continuación encontrarán dos proyectos finales de terror: Yo no me llamo Úrsula y El tormento de una culpa.

La importancia de la "literacidad visual" según Martin Scorsese

En este video, Martin Scorsese habla de la importancia de la "literacidad visual" en el mundo actual y de la necesidad de enseñar a ver (y a consumir) productos audiovisuales desde el colegio. El término "literacidad visual" es una traducción de la expresión inglesa visual literacy que está comenzando a popularizarse entre los profesionales de la educación de habla hispana. Personalmente, prefiero el término "alfabetismo (audio)visual". El término "alfabetismo" hace referencia a un conocimiento básico de la lectura y la escritura tradicionales. Lo interesante de la expresión "alfabetismo (audio)visual" es que remite a la necesidad de enseñar a las nuevas generaciones no sólo a "leer" sino también a "escribir" imágenes audiovisuales en movimiento. Esto, por primera vez en los 100 años de historia del audiovisual, es posible hoy en día gracias a la revolución digital, es decir, gracias al abaratamiento y popularización de las nuevas tecnologías digitales de la imagen.

Trasmisueño

The Imaginarium

Video argumental dirigido por Felipe Castañeda. El guión está basado en un cuento de Juan Martín Rodríguez.

Octavarium

Éste es uno de los proyectos finales del segundo semestre de 2009.

Actor: Iván Suárez

Guión y realización: Valentina Duque, Camilo Godoy, Daniela Medina, María José Molano, Juan Martín Rodríguez, Isabella Vergara.

Prácticas de iluminación

Estas fotos son el resultado de una práctica de iluminación realizada en el primer semestre de 2009. Los estudiantes tenían que aplicar el esquema de iluminación de 3 puntos -una técnica básica de iluminación cinematográfica- para hacer fotos que transmitieran tres sensaciones diferentes: bienestar, angustia y suspenso.

La iluminación es una de las materias de expresión fundamentales del cine. Hace parte de la puesta en escena, que hemos definido como el control que ejerce el director sobre todo lo que se ve en el cuadro cinematográfico. Por supuesto, esta técnica sirve también para controlar cómo se ve lo que se muestra. La iluminación es fundamental en ese sentido. Como dijo alguien alguna vez: las cosas no existen, sólo existe la luz.

Entre otras cosas, la iluminación puede servir para:

• Resaltar elementos de la composición visual (llamar la atención del espectador hacia un objeto o personaje).
• Dar volumen a las formas (recuerden que la pantalla es bidimensional pero el cine siempre busca la manera de dar la sensación de tridimensionalidad).
• Crear atmósferas (revelar los estados psicológicos de los personajes, recrear ambientes del mundo real, generar sensaciones en el espectador, etc.).

Esquema de iluminación de tres puntos

El esquema de iluminación de tres puntos consta de tres fuentes luminosas:

1. Luz principal o key light: es la luz básica que ilumina a los personajes o a los objetos.
2. Luz de relleno o fill light: suaviza las sombras fuertes que produce la luz principal y sirve para modelar y crear volúmenes.
3. Luz de separación o back light: separa a los personajes del fondo y permite crear diferentes planos de profundidad dentro de la imagen.

Para iluminar bien una foto o un plano no se necesitan luces sofisticadas. Todas las fotos que hay a continuación fueron iluminadas con ventanas, espejos, lámparas de casa o linternas.

Si le interesa profundizar en el esquema de iluminación de tres puntos, visite la página de Lowell EDU: A Lighting Resource Center.

Watchmen: secuencias iniciales - primer ejercicio de realización

Noten cómo, en esta primera secuencia de Watchmen, aparecen todos los planos de la escala de planos. Se comienza con un plano detalle extremo (P.D.) del broche amarillo (smiley) sobre la sangre, y se termina con un plano general (P.G.) de la calle. Todas las viñetas tienen en común la utilización de un ángulo picado extremo o cenital. La última imagen, que ocupa un tercio de la página, es un claro ejemplo de una vista de pájaro (otro nombre para un picado cenital). La progresión de las viñetas genera una sensación de traveling atrás. Es como si la cámara estuviera colgada de una grúa muy alta que se aleja del andén y va subiendo progresivamente hasta detenerse justo encima de la ventana donde el personaje se asoma al vacío.

En estas dos páginas, los investigadores hacen un reconocimiento de la escena del crimen. Mientras examinan el lugar, hacen conjeturas sobre lo que pudo haber pasado. Esas conjeturas se presentan como un flash-back que se intercala con las viñetas que narran lo que ocurre en el presente. Noten que las viñetas del flash-back tienen una paleta de color que contrasta con la de las imágenes del presente. La dominante cromática del flash-back es rojiza. En esta secuencia también hay variedad de planos y de ángulos de cámara. Sin embargo, predomina la utilización del plano medio (P.M.) y del primer plano (P.P.) (sobre todo en el flash-back,donde es importante ver claramente el rostro de la víctima).

En la última parte hay un cambio radical de paleta que tiene una justificación narrativa: ahora es de noche. Aquí aparece Rorschach, uno de los watchmen, quien llega a la escena del crimen para hacer su propia investigación. De hecho, la voz de este personaje es la que acompaña (en off), las 6 primeras viñetas de la novela (el traveling atrás de la calle que ya estudiamos). En la primera secuencia nocturna el ángulo dominante es el contrapicado. Esta secuencia nos muestra cómo se las arregla Rorschach para llegar al apartamento sin entrar por la puerta del edificio. Aquí, la utilización del contrapicado contrasta claramente con la utilización del picado en la primera página. Noten que la retórica visual (los dispositivos visuales narrativos) en esta primera parte nos ubica en un mundo diegético donde los superhéroes caen, se debilitan, se estrellan contra el suelo. Sin embargo, Rorschach se empeña en subir, en ir contra la corriente, en descubrir por qué el mundo se quiere deshacer de los Watchmen.

En el primer trabajo de realización ustedes tienen que contar una historia utilizando fotos fijas. Deben utilizar todos los planos de la escala (como en Watchmen) y todos los ángulos de cámara: desde el picado cenital (vista de pájaro) hasta el contrapicado extremo (vista de gusano). No pueden utilizar lenguaje verbal: ni créditos, ni voz en off. Sin embargo, sí pueden utilizar música y efectos sonoros. También pueden manipular la paleta de colores, usar efectos sobre las fotografías y servirse de transiciones (fundidos, barridos, etc.). El trabajo puede ser editado en cualquier programa (Moviemaker, iMovie, Powerpoint, etc.) y debe ser proyectado.